Bicentenario del Museo del Prado

PRÁCTICA 12: BICENTENARIO DEL MUSEO DEL PRADO.

El Museo del Prado es uno de los más reputados e importantes del mundo, en parte debido al gran número de visitas que recibe cada año.

La fama de este museo se debe en gran parte a la gran colección de cuadros de maestros europeos de los siglos desde el XVI hasta el XXI, que ha ido custodiando en sus salas y que atraen entre dos y tres millones de visitantes anuales a la capital de España.

Esta repercusión europea e incluso mundial del Museo del Prado que le ha otorgado una gran reputación también a nivel empresarial, lo que ha supuesto que se convierta en imagen o participe en colaboraciones con marcas de las empresas más reputadas, situándola en el octavo puesto en cuanto a fama por encima de todas las marcas, salvo por ejemplo Rolex, según firma Gonzalo Garteiz en uno de su artículos publicados en La Celosía.

Por delante del Prado, en la clasificación mundial, quedan otros museos como el Louvre, Van Gogh, Heritage o Vaticano, y es factible conocer la posición de cada uno gracias a la herramienta de análisis RepTrak, gracias a la cuál podemos conocer el índice de reputación de una compañía.

En el caso del Prado con una puntuación de 80 puntos, frente a los 84,3 del Luovre o los 80,4 de Vaticano, que son algunas de las puntuaciones medias que le dan los países europeos.

El Prado cuenta con la condición de ser un museo europeo que por lo general están bastante mejor valorados que los estadounidenses por ejemplo, como el Moma con solamente 13 puntos, o la Natinal Gallery de Washington con 11 puntos solamente.

Una de las razones según autores entendidos en arte, podría ser el escepticismo que genera el gasto de sus fondos y la falta de educación artística en el país, frente a la educación cultural y artística que en Europa se recibe desde el colegio y la secundaria como asignatura obligatoria dentro de la historia del propio país.

Las nuevas tecnologías son otro de los puntos importantes en al repercusión de este museo, ya que se han ido incorporando recientemente, en forma de proyectos educativos, por ejemplo, con colaboradores como Samsung, ayudando a incrementar la motivación y reforzar la creatividad de los participantes, que van dirigidos especialmente a los jóvenes con vistas a incrementar el nivel cultural de la población desde la juventud.

Aunque no solo para jóvenes, también hay otras modificaciones destinadas por ejemplo a personas con Alzheimer u otros deterioros cognitivos, que les permite disfrutar de las exposiciones gracias a la música que conecta las obras y los recuerdos o vivencias propias de los visitantes.

Además la forma de llegar a personas de todo el mundo es además de por internet y redes sociales, con hashtags o fotografías…con exposiciones como la organizada en Bogotá (Colombia) donde viajó el Agnus Dei de Francisco Zurbarán para ser expuesto en en el Museo de Arte de Miguel Urrutia, como forma de dar a conocer el arte que custodia el museo en otras partes del mundo y que quienes no puedan venir a disfrutar de él a Madrid, lo tengan un poco más cerca.